120 DEN / 7000 Eichen / Achim Mohné / Andreas O. Hirsch / Andreas Wagner / Andrés Quezada / Annie Bloch / Beate & Dietmar Bonnen / Bernd Härpfer / Bettina Wenzel / Bidisha Das / bleed Air / Bob Humid / C.C. Herman / chirp.crush / Claudia Robles-Angel / Clusterhead / COMBUSTION CONSTRUCTION / Croute / DANGOLOID / dennis aycicek / Echo Ho / Elisa Kühnl / Elisa Metz / Elisabeth Coudoux / EZB / Florian Zwißler / Frank Dommert / Friday Dunard / funfon / hans w. koch / Harald Sack Ziegler / Hye Young Sin / jeandado / Joel Jaffe / Julia Bünnagel / Justin / Kai Niggemann / Luís Antunes Pena / Marcus Schmickler / Martin Schmitz / Martin Weinreich / Menelaos Tomasides / Merzouga / Michael Peters / Mik Quantius / Miyake / MME dUO / Monoteur / Nathalie Brum / Neozaïre / Nils Quak / Numinos / Pedro A. Ramírez / Peter Simon / PVNCTVM / Ralf Schreiber / Roland Schappert / Roman Jungblut / Schlammpeitziger / Sebastian von der Heide / Shuoxin Tan Siegfried Koepf / Simon Rummel / Stefan Haagen / TBZ / That Night / Therapeutische Hörgruppe / Titanoboa / Tobias Hartmann / Viola Klein / Volker Zander / Wolfram Wire
Anthony Moore: voice, electronics/computer, piano, guitar
Richard Moore: violin
Matthias Muche: trombone
Martin Rumori: piano, electronics
Therapeutische Hörgruppe (Tobias Grewenig, Volker Hennes, Svann E. Langguth, Dirk Specht): electronics & electroacoustic devices
Anthony Moore & Friends navigieren auf verschlungenen Pfaden in schillernd kontrastreichen bis rätselhaft kryptischen Gefilden. Elektroakustische Exkursionen durch vielfältiges Gebiet (viele Länder, poröse Grenzen), ein respektlos heterogener Wachtraum, ein vertracktes Potpourri voller Lärm, Musik und Sprache. Eröffnet wird das Konzert mit der 17-minütigen Studie für Violine (Richard Moore) und Elektronik (Anthony Moore), die auf dem Ende 2022 veröffentlichten Werk „CSound + Saz“ (Touch) basiert. Desweiteren werden Motive und Themen der Veröffentlichungen „The April Sessions“ (2021, Sub Rosa) und „The Present is Missing“ (2016, Sonig) gemeinsam mit Mitgliedern der Therapeutischen Hörgruppe in neuen Variationen interpretiert.
Anthony Moore (geb. August 1948) ist Komponist und Musiker, er lebt aktuell in Großbritannien. Anthony Moore war von 1996 bis2015 Professor für Sound an der Kunsthochschule für Medien in Köln (Deutschland) und hat sich insbesondere auf die soziale und technische Geschichte von Klang fokussiert. Seine Arbeiten/Werke erstrecken sich auf viele Genres; Ambient Drone, Musique Concrète, Elektroakustik, Songwriting und immersive Mehrkanal-Klanginstallationen. Er komponiert, spielt und veröffentlicht aktuell weiterhin Arbeiten für verschiedene Labels wie Touch, Drag City (Chicago), P-Vine (Tokio), Sub Rosa (Brüssel) und andere. 1970 zog er nach Hamburg (Deutschland), wo er mit einer Reihe von Underground-Filmemachern arbeitete und mit Sound und nicht-narrativen Strukturen experimentierte. 1971 nahm Polydor drei Alben seiner Arbeit auf, „Pieces from the Cloudland Ballroom“, „Secrets of the Blue Bag“ und „Reed, Whistle & Sticks“. 1972 gründete er mit Dagmar Krause und Peter Blegvad die Gruppe Slapp Happy. 1978 veröffentlichte er sein Album „Flying Doesn’t Help“.
Chirps, rumblings, pulses, bleeps, squishes, whistlers and smooth transitions of emf-aurora.
A constructed virtual radio-noise/sound-web from scanning stations and vast frequency voids. An enigmatic maze of cuts, dense layerings, random snippets, durational blurrings, frequency hopping – from nervously squirky to entrancingly long, some even longer.
Recorded in real time as a multichannel installation – space within space – with the addition of a centered Esoeder (sound sculpture by Therapeutische Hörgruppe).
Serendipity as principle, interweavings of pure listening.
»Numbers« as from number stations reaching out to send their encrypted messages like an automated ritual.
Squelched noises and squirreled signals – blocking the voices and banning the orders, interacting with artificial audio-mimetic radio-signals, contrasting synthesized spectres of inner reverberation and burstlike transmissions from beyond the other side of noise.
A quantified simulation, producing supranatural triggers, phantasmagorical „enigmata“, resonant stimuli from a transcoded, alternated and at times disturbingly beautiful and sonorous world.
The work/piece is intended to cover the entire aether with spells to stop what seems inevitable and to change the inner state by reflection and refraction at such an interface to the void.
The Méthodes Thérapeutiques give full satisfaction to all claims and demands of the four active members of the group, resulting in an effervescent and gushing still life of the intrinsic emotions never surfaced before. Filled with shame and self-restraint, sound producers and listeners alike will pull themselves back to their ephemeral conceited shells to contemplate further steps of emanation: “the saturation, the saturation is short at the bottom and crooked at the top”.
12.09.2021 - 19:00 (Raummusik und so)
Studie F(II)
(Foto: Matthias Neuenhofer)
Experimentelle Versuchsanordnung zu energetisch-stofflicher Materialtransformation.
26.06.2021 - 19:00
Terre à Terre (concert / performance)
17.04.2021 - 20:00
Gut Trostenthal (Madness, Mayhem, Chaos, Disturbance and Destruction)
Claus van Bebber, Therapeutische Hörgruppe Köln
Duration: 59:00 min
en / Musician and sound artist Claus van Bebber (record player and objects) meets Therapeutische Hörgruppe Köln (electronic instruments, objects, recording and processing) in a real world/life encounter! Therapeutic interventions on HERE and THERE, distances between NOW, SOON and NOT YET. Time shifts, spatial modulation and momentary perspective - a wild messy scenario - uneasy at times but enjoyable bridging and crashing! Recorded at Gut Trostenthal (27 March 2021)
www.cvbebber.de
Anthony Moore & Therapeutische Hörgruppe Köln
– Ore Talks (2x Vinyl + 20 Pages Booklet)
Four sides of vinyl: this has served as a time constraint from the very outset of
the project. With around 18 minutes per side giving an overall run time of 72
minutes, these time slots are designed to offer recordings of four sets of
historical, technical processes and their devices. Each of the four chapters is
conceived in two parts and realised in a number of actual compositions.
A. VALVES / ROEHRE:
1. Their Electrons. The developement of De Forest‘s Audion.
2. Noise as signal and the power of redundancy.
B. PIEZOS:
1. Reversibility; Loudspeakers as Microphones and The Transmitting Ear.
2. Mercury Acoustic Delays Lines.
C. RECORDERS:
1. Wax Cylinders, Hill ’n Dale, Voices of the Dead.
2. Magnetic Oxide and Memory Machines, Storing Time.
D. CRYSTAL SETS:
1. Waves; The Air as One Vast (negentropic) Library.
2. Farewell to AM, Fades to Infinity.
A voice is transmitted through various materials; early microphones, the
reproducer of an Edison phonograph, glass phials filled with mercury, piezo
crystals, transducers, and piezo discs attached to polystyrene spheres,
shortwave radios, old russian valves and the self-built circuitry of condensers
and switches. What emerges are speech-driven patterns of noise, electronic
music and occasional passages where the voice can be plainly heard in 14
separate pieces of widely differing durations.
ORE THOUGHTS
Galena to Stibnite, starting with lead, ending with lead; the history of soldering,
cementing connections for currents of information and noise alike. In the undigital
realm, noise is a context for the signal and can be information in itself.
For example rotating surface noise is useful for finding the original speed at
which early shellacs may have been cut. Redundancy is vital for a proper
understanding of the world. So Ore Talks celebrates lead and soldering and
making connections and, endotically, noise; noises at the outer ear but also of
the inner ear. Perec and the Oulipians employ the term ‚endotic‘ as an antonym
to ‚exotic‘ in order to focus attention on the everyday, on what might be
dismissed as mere noise. The infraordinaire, as Perec calls it, is very much the
subject of a historiographical approach that prefers to explore the lives and
times of the distinctly unfamous; a more vivid, sensory history that concerns
itself with sights and smells and sounds.
In addition, Ore Talks posits a strange attraction between the discoverer and
the yet-to-be discovered; between buried artefacts and the archeologist
seeking to disinter them; between prospector and rich, subterranean lodes. The
‚ground‘ in the electrical field is a conductor that reaches into the earth.
Simultaneously, metalliferous ores and objects alike call out to be uncovered in
an equivalent act of active perception. The only prerequisite? Keep an ear to
the ground; the telluric source for chthonic voices.
Murmurings from below the surface: the call of buried things that seek to be
disinterred. Anthropomorphism notwithstanding, there is something to be said
for giving a voice to inanimate minerals. After all, their constituent elements
come from the stars and have also given rise to us humans. Furthermore, when
those same elements are alchemically transformed into compounds of metal
and fillers of plastics, of quicksilver and piezo crystals, of the very air, water or
copper that play host to sound in its various forms, transporting speech, then
ORE TALKS emerges as a title with some resonance.
And text too can be a ground from beneath which conceptual objects stem
(voices in the grey matter). Here is a list of such objects that have been
disinterred in no particular order from the paragraphs above.
“Active perception; superluminality in the collapse of the sender/receiver
paradigm”
“A History of Simultaneity; how far back does same-timedness go?”
“Noise in History, noise as history”
“The importance of redundancy in human communication”
“Sound and the continuum are products of each other”
“What holds true for time also applies to sound; they both depend on
disappearing as they come into existence.”
“The speed of sound is a good rate at which to think about a speed of time”
These and related topics are expanded over the following pages. They contain
the sources for all readings recorded and subsequently transformed in the ORE
TALKS experiments on this double LP.
galena
cinnabar
celestine
orpiment
realgar
sphene
feldspar
sphalerite
corundum
beryl
anglesite
magnetite
syvanite
stibnite
18.06.2017 - 16.07.2017, Rückläufer
In der Ebene / Altes Wasserwerk Wesel
recording at Altes Wasserwerk Wesel 18.06.2017
18.06.2017 - 16.07.2017, In der Ebene / Altes Wasserwerk Wesel
Die 22. Brückenmusik präsentiert eine neue, ortsspezifische Klanginstallation der Künstlerin Michaela Melián im Hohlkörper der Deutzer Brücke.
Umrahmt wird die einwöchige Installation von Konzert-Performances mit drei weiteren international renommierten KlangkünstlerInnen und von einer Buchpräsentation.
Ein langer Raum und eine lange Geschichte: Seit über 20 Jahren lädt die „Brückenmusik“ die Crème de la Crème der internationalen Klangkunst ins Zwielicht des Hohlkastens, um einer akustisch überreichen Umgebung neue Aspekte abzuringen. Die dort entstanden Arbeiten sind oft genauso einzigartig wie der Raum, das Festival eine der ältesten Klang-
kunstveranstaltung Deutschlands. Zeit für einen Rückblick mit Pauken und Trompeten und einer CD zum Buch, auf der die Brücke ein langes Solo gibt.
Im Buch finden sich Originalbeiträge von Hermann-Christoph Müller, Peter Behrendsen, hans w. koch & Jens Brand, Therapeutische Hörgruppe Köln, Reinhard Thon, Helga de la Motte-Haber, Bill Dietz, Rolf Sachsse, Paul DeMarinis, Hubert Steins sowie eine Chronik der Arbeiten aller bisher beteiligter Künstlern/innen.
2016, 224 Seiten, 17x24 cm, 170 Abbildungen,
deutsch/englisch, Broschur, Audio-CD
ISBN 978-3-00-052513-1 / 29,90 EUR
Nur eine Schallquelle wird bei jeder bzw. jedem der 10 beteiligten Musiker/innen,
Komponisten/Innen, Performer/innen und Klangkünstler/innen zum Einsatz kommen –
das Thema der diesjährigen "Raummusik und so“-Veranstaltung ist: MONO!
Diese Vorgabe soll dazu herausfordern und inspirieren, die räumliche und klangliche
Situation auf dem Ebertplatz mit seinen zahlreichen speziellen Ecken, Nischen,
Öffnungen, Niveauversprüngen, Vegetationsinseln und Durchwegungen in einer neuen,
ungewohnten Weise zu behandeln und damit oder auch dagegen klanglich/performativ
zu experimentieren.
mit Beiträgen von:
Ralf Schreiber: still more music on a long thin wire
Daniel Agi: ich mag müll - für Piccolo und Zuspiel (2012, Niklas Seidl)
Ali Chakav: It depends on many different parameters
Oliver Bedorf: Platz-Gesang
Susanna Schoenberg: VESS - Auseinandersetzung mit einem anderen Subjekt
Tina Tonagel: burnout bending
Hubert Steins: Plattler
auris cyclopi (Tobias Grewenig & Matthias Neuenhofer): self titled
Volker Hennes & Dirk Specht: Impromptu o.T.
13. September | 22 Uhr | Kunst-Station Sankt Peter | Leonhard-Tietz-Str. 6,, 50676 Köln
im Rahmen der Kölner Musiknacht 2014
Gendyfikation für sechzehn schwebende Instrumente
Montag, 28. April 2014, 18:00-20:00 h
Ort: Heinrich-Böll-Platz (Dach der Philharmonie)
Da die Installation „Gendyfikation“ im Vorjahr am Kölner Hochwasserpumpwerk der
Stadtentwässerungsbetriebe aufgrund ungünstiger Wetterverhältnisse nicht realisierbar war,
wird in diesem Jahr das Stück für schwebende Instrumente am Heinrich-Böll-Platz einen
Vorgeschmack auf das Festival ACHT BRÜCKEN geben.
RARE BIRDS
Wenn die Geschichte nur ein bißchen anders verlaufen wäre, hätten wir auch nach 1966 noch mit dem
Raben Pasolinis über wundersames technisches Gerät wie bspw. das "Tautophon" diskutieren können.
Allein das Verhältnis zwischen den Spezies ist oftmals kein unbelastetes und dabei ein überaus
komplexes – wie so oft kommt es auf Perspektive und Praxis an. Ornithologie und Musik, lediglich ein
lang tradiertes, beziehungsreiches Mißverständnis – oder ein fortwährend produktives (öko-)
akustisches Experimentierfeld der Kunst ?! Also nicht ausgeschlossen, dass einige der
Teilnehmer/innen sich eher Fabel- und Mischwesen zuwenden oder seltsame Kuriosa mit ihren
Beiträgen präsentieren werden. Stimme des Vogels: "Wollt Ihr wirklich wissen, was ich tue?" –
...wahrlich ein selten seltsamer Vogel.
http://m4307.de/raummusik www.kunstwerk-koeln.de
Das Ethanol-Spektrum weist eine C-H-, eine O-H- und eine C-O-Streckschwingung sowie
verschiedene Biegeschwingungen auf. Die O-H-Streckschwingung erscheint als eine breite Bande
bei etwa 3300–3500 cm−1, die C-H-Streckschwingung bei etwa 3000 cm−1. Explosionsgrenzen untere:
3,4 Vol.-% / obere: 15 Vol.-%, Schallgeschwindigkeit 1180 m•s−1, Gefahrennummer 30 + 33.
Diversität und Initative – Die junge Ensembleszene Kölns
Autorenproduktion 2013 - vorgestellt von Hubert Steins
mit Musik des Thürmchen-Ensembles, Ensemble Garage, Ensemble Handwerk, Sprechbohrer,
Therapeutische Hörgruppe Köln, gRoBa-Orchester
Sendung Deutschlandradio Kultur
Mo. 1. Juli auf Di. 2. Juli 2013
00:05 Uhr bis 1:00Uhr
Nectar of the Gods ist zu hören auf dem Sampler Noise of Cologne 2
Format: CD, Audio
Herausgegeber: Mark e.V.
Im Vertrieb von a-Musik
Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln
Veröffentlichungsdatum: Juni 2013
Presse: Autopilot Publicity
http://noiseofcologne.blogspot.de
Gendyfikation für sechzehn schwebende Instrumente
13. Mai 2013
konnte gestern am Heinrich-Böll-Platz aufgrund der Wind- und Wetterlage erneut nicht stattfinden.
Wir planen derzeit eine Realisation für den Sommer! Ort und Zeit werden rechtzeitg bekannt gegeben.
09. Mai 2013
Unsere Klanginstallation Gendyfikation für sechzehn schwebende Instrumente
konnte gestern am Rheinufer aufgrund der Wind- und Wetterlage leider nicht realisiert
werden. Wir haben versucht, möglichst viele Eingeladene zügig darüber zu informieren.
All jene, die dennoch vergebens vor Ort waren, bitten wir um Entschuldigung!
Foto: Luis Neuenhofer
News Januar 2013
Gendyfikation für sechzehn schwebende Instrumente
Klanginstallation im Rahmen von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln
Mi 08.05.2013 20:10 | Hochwasserpumpwerk der Stadtentwässerungsbetriebe
live at U-TOPIA
10. November 2012 im Dortmunder U » info
Best of Stimmbänder.Bandstimmen.
"Stimmen können laut oder leise, bestimmt oder verhalten, brummig oder hell sein.
Mit der Stimme wird geweint und gelacht, getobt und gestöhnt; wird das, was innen ist,
nach aussen getragen. (…) die sogenannte Therapeutische Hörgruppe Köln bilden in
ihrem Stück «Unikale Morpheme» die Vielfältigkeit und Variationsbreite von Stimme
ab. Ihr Stück läd ein zu einem Rundgang durch ein akustisches Labor, in dem in den
verschiedenen Reagenzgläsern unterschiedliche Stimmsubstanzen aufbewahrt und
gelegentlich auch vermengt werden." Annegret Arnold
